“らしさ”はにじみ出てくるもの

私の作るものは「スタイルがあるようでない」と⾔われることがあり、「こんなのも作るんだ」と驚かれたりもします。確かに最初からこういうものにしようとか、個⼈的にテーマとして常に何かを意識して貫いているということはあまりないと思います。その時々で受けた仕事に対し、課題の解決や魅⼒をどう拡張するか、観察と発⾒をただ真摯に繰り返しているだけです。でも完成したものをよく⾒てみると「共通して気にかけているな」、「これは私らしさだな」というものが結果的に系譜として⾒えることが多いですね。

そこには癖や⾃分の好み、育った⾵⼟が影響することもあります。２０２０年のドバイ国際博覧会で、あえて⽇本らしさを建物の構法やマテリアルで表現せず、建物の⽴ち⽅、光や影の扱いの中に⽇本らしさがにじみ出てくるように考えました。使っているものや作り⽅はとてもグローバルなものをあえて使いましたが、多くの⼈に⽇本らしいと⾔われました。

空間を精神的なものにまで拡張する

“らしさ”は⾃然とにじみ出てくるものといいましたが、⾃分の建築を作るときの考え⽅を⾔葉にし、それを展覧会などで表現していた時期もあります。キャリア初期にリビングデザインセンターOZONE（ 以下OZONE）で⾏った個展、「届かない場所」はそのひとつ。当時、⾃分がいる場所といない場所という、ふたつの世界が並⾏していることや、そこに流れるそれぞれの時間に興味を持っていました。意識の中での空間把握が物理的な空間を超えられるのではないかと考えました。空間の把握の仕⽅は⼈それぞれ、意識の持ち⽅でも変わります。この個展の少し前に作った「丘のある家」という住宅がありますが、ここで⼤きな勾配のある壁を丘に⾒⽴て、⼿は届かないけれど思いを馳せられる場所をというものをデザインしました。それをもっと抽象的にしたのが、OZONEでの空間インスタレーションです。

内容はこうです。会場全体が⼤きな膜の屋根で覆われ、膜の上の造花が膜の下に吊り下がる重りとテグスでつながっています。下に重りがあることで膜の上の不安定な花が膜の上に⽴っている状態を保っています。会場に⼊ると頭上の膜に花の影が⾒え、気配はあっても直接は⾒えません。でも⼈が会場を動きまわり無数に下がった重りに触れると、上の花が揺れたり、膜の上に倒れてパタっと⾳がしたり、倒れた花は薄い膜を透かして⾊が⾒えたりします。膜の上にも世界が存在することが察せられるんです。膜を挟んでふたつの世界が並⾏して存在し、届きそうで届かないけれど、でもどこかでつながっている……。そんな⾵に、体は届かなくても精神的に⾃由な空間について、直接的な表現で作ったインスタレーションでした。当時のOZONEでは若⼿建築家にこうした個展の場を与えてくれていて、いずれ私も、と思っていました。かなり⾃由に作らせてもらい、⾃分が想像した世界観とでき上がった世界観が⼀致していて、とても気に⼊っている作品です。